La Paeria reivindica l’art en l’espai públic com a eina de transformació amb el projecte "El cos en trànsit" de Mariona Roure
Vuit fotografies de grans dimensions, fetes a l’interior d’equipaments culturals, s’exposen a les façanes dels centres i en tanques publicitàries
La regidora de Cultura, Pilar Bosch, apunta que un dels objectius és convidar la ciutadania a entrar als equipaments
Vuit fotografies de grans dimensions, fetes a l’interior d’equipaments culturals, s’exposen a les façanes dels centres i en tanques publicitàries
La regidora de Cultura, Pilar Bosch, apunta que un dels objectius és convidar la ciutadania a entrar als equipaments
La regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida ha presentat avui una intervenció artística en l’espai públic que vol mostrar l’art com a eina de transformació i posar en valor els equipaments culturals i el seu potencial com a espais per promoure la creativitat. Es tracta d’una exposició a l’aire lliure que mostra diverses fotografies de grans dimensions del projecte “El cos en trànsit”, de l’artista i fotògrafa Mariona Roure, en vuit espais de la ciutat. La regidora de Cultura, Pilar Bosch, ha explicat que es vol “posar l’artista al centre” i “convidar tothom a entrar als equipaments per trencar la barrera que encara hi ha en molts casos”. Per això, la majoria de les imatges s’ha instal·lat en façanes de centres culturals. En la presentació, que s’ha fet al Centre d’Art la Panera, també hi ha participat l’artista.
Bosch ha apuntat que s’ha volgut “inundar d’art la ciutat” perquè “és urgent que ens aturem i tornem a l’esperit més humanista”. En el mateix sentit, Roure ha advertit que “en una societat amb canvis de manera salvatge, sense moments de reflexió i pensament crític, l’art és essencial” perquè “transforma la mirada i activa el coneixement”.
La instal·lació artística exposa fotografies de ballarines, que representen a la vegada fragilitat i fortalesa, fetes a l’interior d’espais culturals com el Dipòsit de l’Aigua, la Llotja, el MORERA, Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida, el Centre d’Art la Panera, l’Auditori Municipal Enric Granados i el Castell de Gardeny. Mariona Roure habita aquests espais a partir d’unes posades en escena cinematogràfiques, molt acurades i meditades, en què els gestos i moviments de les ballarines amplifiquen la naturalesa dels edificis. La captura d’aquests instants efímers a través de la fotografia aporta nous discursos i missatges al voltant del valor i funcions de la cultura i els seus efectes en cadascú.
Les fotografies es poden veure, fins a la tardor, a les façanes de la Regidoria de Cultura-Casa dels Gegants, el Dipòsit del Pla de l’Aigua, el Centre d’Art la Panera, el Castell de Gardeny i La Llotja. També s’han instal·lat tres obres en tanques publicitàries a les rotondes de la LL-11 (Av. De Víctor Torres - Av. De Victorino Muñoz), d’accés al Turó de Gardeny i del pàrquing del Barris Nord, que seran visibles fins al 7 de març.
Més endavant es preveu ampliar la iniciativa amb imatges en nous equipaments, així com en entorns naturals i patrimonials amb els quals els lleidatans i lleidatanes se sentin identificats.
Un projecte personal de llarga durada
El projecte artístic de Mariona Roure va néixer fa gairebé cinc anys i cal situar-lo en una situació de postpandèmia, quan existien grans limitacions en l'àmbit cultural i calia “donar veu a llenguatges artístics i fomentar el seu valor com a eina imprescindible per entendre el nostre món emocional”, segons la fotògrafa i artista. Malgrat haver-lo d’aturar un temps per problemes de salut mental, Roure va reprendre’l l’any 2022, convertint “la teràpia individual” en teràpia social i col·lectiva.
En el treball, s’hi plasmen conceptes negatius com la mort, l’ansietat, l’angoixa o el perfeccionisme, que acaben donant lloc a un missatge de “llibertat i bellesa”, amb el cos com a protagonista, encarregat de desbloquejar les emocions. Així, el cos esdevé l’eina perfecta per poder comunicar tot allò que sentim i, utilitzat com a llenguatge, és capaç de provocar un canvi i una reflexió a qui l’observa.
Roure és Llicenciada en Història de l’Art, Màster en fotografia i Màster en Formació del Professorat. Es dedica a l’art i, en especial a la fotografia, des de fa 25 anys i ha rebut diversos reconeixements nacionals i internacionals. Des de l’any 2021 enfoca la seva carrera cap al desenvolupament de projectes personals, així com a la docència, explorant de manera més intensa la fotografia artística des d’un punt de vista més personal i íntim, entenent-la com a mitjà d’expressió, una eina ideal per transmetre i entendre les emocions.