El Centro de Arte La Panera organiza unas jornadas para celebrar su 20 aniversario
El Centro de Arte La Panera organiza unas jornadas para celebrar su 20 aniversario. Durante tres días la pinacoteca municipal acogerá exposiciones, conciertos, talleres y la presentación de una publicación, entre otras que se enmarcan, también, dentro del Abierto del Centro Histórico. En 2003 el antiguo almacén de grano de Lleida se convertía en un centro cultural de primer orden.
El Centro de Arte La Panera organiza unas jornadas para celebrar su 20 aniversario. Durante tres días, la institución municipal acogerá exposiciones, conciertos, talleres y la presentación de publicaciones, entre otros. Cabe destacar, además, que las actividades organizadas en torno a la celebración también se enmarcan dentro del Abierto del Centro Histórico.
El Centro de Arte La Panera ha organizado una serie de actividades para celebrar los veinte años de funcionamiento del centro. “Estas actividades han sido pensadas para que todo el que quiera participe en la fiesta, y sea un acto representativo de todos estos años de trabajo. Se pretende así que sea un día de reencuentro con todas aquellas personas, colectivos, entidades, instituciones, etc., que en algún momento de estos diez años han pasado por La Panera y que han participado en las visitas, talleres, actividades , cursos, o de cualquiera de las propuestas que se han llevado a cabo hasta la fecha. Esta fiesta es, por tanto, la celebración de un proyecto que sigue adelante, revisando y otorgando protagonismo a todas aquellas personas que lo han hecho posible”, ha asegurado el paer jefe.
El centro
El Centro de Arte la Panera es una plataforma de creación, investigación, difusión y experimentación en artes contemporáneas. Entendiendo la creación como una herramienta que tiene la capacidad de transformar las formas de ser, sentir pensar y actuar, La Panera produce proyectos expositivos, educativos, comunitarios, editoriales y de diseño. Fundado en 2003 y establecido en un edificio de origen medieval construido en la época del Consulado, La Panera es el centro referente en las tierras de Lleida comprometido con el arte emergente y la cultura crítica. Su archivo bibliográfico formado por 8.000 volúmenes incluye monografías, ediciones, catálogos, revistas, recursos audiovisuales y libros de artista.
Es un equipamiento público, fruto de la cooperación entre el Ayuntamiento de Lleida y el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, que se integra en la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña. Se inaugura en 2003 y recoge el proyecto de la Bienal de Arte Leandro Cristòfol que la ciudad de Lleida inició en 1997, a partir del cual se ha ampliado la colección del Morera. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida, realizando una aportación significativa de obras y artistas representativos de la escena artística peninsular.
El edificio
El edificio de La Panera fue construido entre los siglos XII y XIII, en la época del Consolat, uno de los momentos más prósperos de la economía medieval de Lleida. El Almodí, como se llamaba el edificio, era el palco de contratación de la ciudad y centro de todo tipo de transacciones: cereales, aceite, uva.... De la construcción medieval se conserva la columnata: 21 columnas de piedra de 5,70 metros de altura.
En 1606 el Almodí fue adquirido por la canonjía de la Catedral, se levantó una nueva planta sobre la columnata del antiguo Almodí y se construyó un cerramiento perimetral, que le dio el aspecto exterior actual. El edificio era utilizado para almacenar y vender los productos recolectados por los canónigos y de ahí su nombre La Panera dels Canonges.
Con la Desamortización de 1835 La Panera pasó a ser propiedad de la Paeria, que cedió el edificio al Ejército y se destinó a cuartel militar de la Caballería en 1860. Posteriormente, fue cuartel de la Policía nacional hasta que a finales de los años ochenta volvió a manos de la Paeria y se decidió destinarlo a centro de arte. La remodelación actual ha permitido recuperar la columnata medieval con toda su magnificencia.
2003-2023: el antiguo almacén de grano se convierte en un centro cultural de primer orden
El antiguo almacén de grande de la ciudad se convertía en abril de 2003 -tras una exhaustiva rehabilitación, que preservó los elementos peculiares del edificio- en un centro de promoción y difusión cultural de primer orden.
Con motivo de la apertura de la Panera, la Paeria organizó una exposición inaugural de lujo. El Centro de Arte acogía "El universo abierto de Antoni Tàpies", una interesante muestra de la creación más representativa del prestigioso artista catalán.
Elementos arquitectónicos preservados
El Centro de Arte La Panera tiene dos plantas y una superficie global de 1.200 metros cuadrados. La primera fase de la restauración del edificio medieval se centró en la consolidación estructural (reforzamiento de los muros laterales y reconstrucción del tejado).
Los trabajos incluyeron la restauración de determinados elementos arquitectónicos destacados, como las 21 columnas de piedra de casi 6 metros de altura que datan del primitivo “Almodí Vell”, antiguo palco medieval de Lleida.
La segunda fase consistió en dotar al edificio de todas las infraestructuras de servicio necesarias para el funcionamiento del centro, al tiempo que se habilitaron los accesos exteriores -como una rampa lateral desde la calle Sant Martí- y los interiores (escaleras y montacargas-) ascensor).
El presupuesto global de las obras de rehabilitación ascendió a unos 2,2 millones de euros aproximadamente.
Programa celebración 20 aniversario
Sábado 23 de septiembre
12.00-12.30
BIENVENIDA Y PRESENTACIÓN
12.30H - 13.30H
PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LÍNEA «COLECCIONAR, DIFUNDIR, PRODUCIR». Dos décadas del fondo de libros de artista y ediciones especiales de La Panera.
A cargo de Gloria Picazo.
Glòria Picazo (Barcelona, 1950) dirigió el Centro de Arte La Panera entre los años 2003 y 2015, estableciendo buena parte de los programas vigentes hasta la actualidad. Durante esos años iniciales posicionó La Panera en el contexto artístico nacional e internacional. Entre los proyectos que inició destaca el fondo de libros de artista y ediciones especiales, que ahora con motivo del 20 aniversario ha revisidad dado lugar a una nueva exposición online que tendremos ocasión de descubrir con mayor profundidad en esta presentación.
13.30H - 14.30H
VERMUDO + «CÓCLEA MIX». Concierto electrofotónico de Agnès Pe.
18H - 19H
Agnès Pe (Lleida, 1985) es una artista visual que transita múltiples disciplinas siempre vinculadas con el mundo audiovisual y la música experimental. Sus proyectos artísticos y musicales se han presentado a nivel nacional e internacional. En La Panera hemos contado con su trabajo en dos exposiciones colectivas (Els Marges, 2018 y Afectes sónics, 2023).
Cóclea Mix es un hit exuberante y desconcertante dentro de una grotesca deformidad musical mediante la atonalidad, melodías alteradas y texturas estridentes. El concierto parte del proyecto Còclees (2023), una instalación interactiva presente en la exposición «Afectos sónicos» (La Panera, 17 de junio – 1 de octubre de 2023), que capta los sonidos ambientales del espacio expositivo y los transforma en estímulos lumínicos generados por focos dispersados por la sala.
PRESENTACIÓN DE «FONA. PROGRAMA DE LANZAMIENTOS FÓNICOS».
A cargo de Roc Domingo.
Entre los años 2018 y 2022 La Panera acogió el Archivo Javelina. En una primera fase fue impulsado por el curador independiente Jordi Antas (Lleida, 1976) y en los dos últimos años compartió el proyecto con el artista Roc Domingo (Lleida, 1992). En el marco del Archivo Javelina surgió el proyecto Fona.
Una honda es una herramienta de cuerda o piel que permite proyectar objetos a larga distancia. También es una serie de cápsulas sonoras que recoge varios procesos de trabajo de artistas relacionados con la provincia de Lleida. Una tentativa de exposición en formato podcast para eco localizar las prácticas de creación y pensamiento contemporáneo que están atravesadas por la geografía de poniente.
Fona es un proyecto al cuidado de Roc Domingo con: Ferran Lega, Gerard Calderón, Joan Ros, Maria Giró, Marta Bisbal, Marta Sesé, Núria Costa y Paula Artés.
19H - 20H
«[FRAMED TRIGGERS]. THE PERFORMANCE».
Concierto de Albert Bayona (artista) y Antonio Torres (músico y productor).
Partiendo del proyecto [Framed Triggers], del artista House of Polymath (Jose R. Madrid Alonso), y particularmente del banco de sonidos que ha sido alimentado por los visitantes de la exposición «Afectos sónicos» (La Panera, 17 de junio – 1 de octubre de 2023), el artista visual Albert Bayona y el músico Antonio Torres ofrecerán un concierto multisensorial que refleja la capacidad del sonido de convertirse en un detonante psicológico.
[Framed Triggers]. The performance. - La Panera
Domingo 24 de septiembre
10.30H - 12.30H
«¡CREA TU PROPIO BESTIARIO!»
Taller de dibujo experimental sobre creación de nuevas especies.
A cargo de Marc Herrero.
Actividad familiar previa inscripción. A partir de 10 años
Inscripción https://forms.office.com/e/E34ewL5pvn
En el contexto de la exposición La terribilidad de la carne, el artista Marc Herrero (Barcelona, 1977) nos invita a participar de su proceso creativo a través de un taller de dibujo experimental sobre creación de nuevas especies.
El reto que nos propone es imaginar nuevos seres vivos que hubieran podido existir si la especie humana no habitara en el planeta tierra. ¿Cómo sería el mundo? los animales y la naturaleza?
Os animamos a soltar la imaginación ya poner en práctica la técnica del dibujo tal y como lo hace Marc.
Viernes 29 de septiembre
12H - 13H
«ACTIVA LA MINIPANERA EN FAMILIA. DEL ALMA A LA MANO. HACEMOS CALIGRAFÍA»
Actividad familiar previa inscripción.
13H - 14H
«ACTIVA LA MINIPANERA EN FAMILIA. DEL ALMA A LA MANO. HACEMOS CALIGRAFÍA»
Actividad familiar previa inscripción.
Inscripciones: https://forms.office.com/e/2VknS0PRrT
Taller de caligrafía para niños a partir de 4 años.
En el marco de la exposición Esto es caligrafía de Oriol Miró, le proponemos que ponemos en práctica esta técnica artística tan personal y antigua. Partimos de que la caligrafía es nuestra escritura a mano, la escritura que forma parte de nuestro lenguaje gráfico. Es nuestra identidad personal y también cultural y geográfica. Está dentro de nuestra geografía humana y física. Y nosotros estamos dentro de ella. Nos materializamos en la escritura; desde el pasado nos hace presentes y nos proyecta hacia el futuro.
Sábado 30 de septiembre
11H - 12H
VISITA INTERACTIVA A LA EXPOSICIÓN
«AFECTOS SÓNICOS. ARTE SONOR Y EXPANSIÓN DE LA PERCEPCIÓN».
Acompañada por Matías Rodríguez Mouriño y Christian Alonso.
12H
«Afectos sónicos» es una exposición colectiva que explora el papel del sonido como herramienta relacional, creativa y transformadora. Basando su trabajo en la investigación transdisciplinaria y en la mediación tecnológica, los artistas combinan métodos como la grabación de campo, la síntesis modular, la composición, la performance, la sonificación de entornos o la poesía sonora. Adoptando tipologías como la instalación inmersiva, la escultura sonora o el vídeo, los proyectos invitan a los visitantes a escuchar, interactuar, experimentar, improvisar y crear.
En esta ocasión la visita correrá a cargo de los dos comisarios del proyecto.
Afectos sónicos. Arte sonoro y expansión de la percepción - La Panera
12H
«LA IMAGINACIÓN XENOMÓRFICA».
Mesa redonda con Marta Piñol (historiadora del arte), Paco Chanivet (escultor) y Marc Herrero (dibujante). Modera: Christian Alonso, comisario de la exposición “Marc Herrero. La terribilidad de la carne».
En esta mesa redonda, tres especialistas hablarán sobre cómo el arte y el cine han contribuido a la imaginación de seres híbridos, quiméricos, mutantes y alienígenas.
Los humanos viven atravesados hoy por la condición poshumana. Los desarrollos científicos y tecnológicos han transformado profundamente a los seres vivos, humanos y no humanos. Los animales se han convertido en objetos de control, experimentación y recombinación. Los cerdos, al igual que las vacas, cabras, ovejas o gallinas, son «producidos» industrialmente en granjas de ganadería intensiva. Los cerdos son modificados genéticamente para producir órganos trasplantables a humanos; la carne está siendo cultivada en laboratorios a partir de células animales. Al no distinguir entre especies, familias y géneros, las biotecnologías generan una forma de postantropocentrismo. Humanos y no humanos (animales, plantas, máquinas) se aproximan, y están igual de expuestos en la explotación y la acumulación capitalistas. La oveja Dolly es el primer mamífero que ha sido clonado desde una célula adulta somática.
Marta Piñol es profesora en la Universidad de Barcelona. También ha impartido clases en la UOC, en la UIC y en ESCAC, de Historia del Cine, Historia y Teoría de la Fotografía, Cine Documental o Dirección Artística.
Paco Chanivet es licenciado en Bellas Artes, con estudios en antropología social y cultural, así como dirección y guión cinematográfico.
Marc Herrero – La terribilidad de la carne
SESIÓN DE DJ INSPIRADA EN LOS PROYECTOS SONORES DE LA EXPOSICIÓN «AFECTOS SÓNICOS. ARTE SONOR Y EXPANSIÓN DE LA PERCEPCIÓN».
A cargo de Nadie.
18H - 19H
Nadie lleva frecuentando las cabinas de la noche barcelonesa desde hace unos 5 años. Sus comienzos en el mítico bar Sidecar están marcados por los ritmos repetitivos, el rock experimental alemán de los '70 y su influencia en la música actual. Hoy es residente de la sala Villarosa (Moog Barcelona), en el corazón del antiguo barrio chino de Barcelona, y en el club Ocaña, en el Bari Gòtic. Sus mezclas combinan una variedad de estilos sin prejuicios musicales.
PRESENTACIÓN DE LA PUBLICACIÓN
«SIMON CONTRA. MISTICISMO TECNOPOP».
A cargo de Simon Contra y Christian Alonso.
Simon Contra (la Portella, Segrià) se inscribe dentro de la genealogía de artistas que se interesan por lo espiritual, esotérico y oculto. Por medio de la pintura, el vídeo y la instalación, Contra revisa, reelabora y crea iconos religiosos y paganos, misterios teológicos y mundanos, devociones personales y sociales. Y lo hace con una sensibilidad que es a la vez mística, tecnológica y popular. Es decir, su espiritualidad es elevada y ordinaria; sus proyectos tecnoartesanales visitan el pasado y el futuro, y sus temas se nutren de la cultura tradicional y de masa.
Con motivo de la exposición “Simon Contra. Misticismo Tecnopop” (La Panera, 04.03 -28.05. 2023) ahora tenemos ocasión de presentación de la publicación.
La publicación se distribuirá gratuitamente entre las asistentes.