El espectáculo “Enredadas” inaugura la 16ª edición del MUD

Llega la decimosexta edición del MUD (también conocido por Músicas Dispersas), festival pionero de neo-folk en España, que tendrá lugar en diversos escenarios de la ciudad de Lleida del 23 al 26 de marzo.

El espectáculo “Enredadas” inaugurará la edición de este año este jueves, a las 21 horas, en el Teatro de la Lonja, con Martirio, Uxía, Carmen París y A Pedreira.

El MUD contará con más artistas como Baiuca, Nick Mulvey, Kumbia Boruka, Pau Vallvé, Karamba, Socunbohemio, Patricia Atzur y Ultra-Local Dj's conformando un cartel sorprendente y excitante con la perspectiva abierta de la música folk, “open minded folk” , tal y como nos tiene acostumbrados el MUD.

El festival organizado por el Ayuntamiento de Lleida de forma exclusiva y reconocido como uno de los festivales más particulares del territorio, sirve de escaparate para proyectar nuevos caminos que el folk moderno emprende con el paso del tiempo y se reivindica como mensajero Inter generacional, puente entre la tradición y la modernidad.

Los conciertos de esta edición se podrán disfrutar en diferentes espacios de la ciudad como el Teatro del Matadero, La Lonja y el Espacio Orfeó, manteniendo el eje central de la programación en el Café del Teatro del Matadero, y el concierto íntimo (entrada libre con aforo limitado) en la tienda-cervecería Grans Records de Lleida.

Programación

El jueves se inaugurará el MUD con ENREDADAS (Martirio, Uxía, Carmen París y A Pedreira), en el Teatro de la Lonja de Lleida.

Cuatro grandes artistas que han sabido depurarse y reinventarse. Cada una a su manera ha revolucionado la copla, la jota o los alalás, a través de la experimentación y el riesgo, modernizándolas y acercándolas a otros estilos y géneros para poder llegar a nuevos públicos.

Tienen en común mucho más de lo que parece a simple vista. Todas lucharon por una labor necesaria de reconversión de la canción popular española, de la copla, del canto telúrico gallego, de la jota con aires tropicales…

Comparten también la creatividad y el compromiso con la música. Son letristas y amantes de la buena poesía, de las canciones de ayer, hoy y siempre. Se rodean grandes músicos y beben directamente de la mejor tradición del cancionero latinoamericano.

Este espectáculo nace para promover, fomentar y difundir el arte como encuentro; estrechar el conocimiento y la experiencia de estas cantantes que revisitan la copla, la jota o los alalás.

Cuatro mujeres que reinventaron y revolucionaron estos géneros y les dieron una nueva vida y una nueva visión desde el riesgo, la experimentación y la creación de nuevos contenidos y arreglos que entroncan con el jazz y otras músicas, haciendo que lleguen a otra audiencia.

La afinidad que sienten viene dada por el atrevimiento, la solidez y el humor con el que ellas se enfrentaron a ese reto. Parece ser que son almas gemelas de universos culturales diferentes, lo que hace que el espectáculo sea una fiesta de la música de raíz y de la hermandad.

Intercambiarán repertorio y cantarán juntas en un acto de admiración mutua y de amistad, acompañadas de las guitarras de Sérgio Tannus y Marcos Teira, creando texturas curiosas entre las cuerdas que las acompañan, las voces, las percusiones y el piano de Carmen París .

Y la noche del mismo jueves 23 de marzo, LAS KARAMBA en el Café del Teatre.

Grupo multicultural formado por seis mujeres migrantes, originarias de Venezuela, Cuba, Argentina y Cataluña, que han creado un nuevo espectáculo lleno de fuerza y color musical.

En esta era tecnológica en la que el contacto físico es un lujo y las relaciones humanas se ven influenciadas por followers, likes y visualizaciones, hay que volver a conectar con la mayor fuente de poder sobre la faz de la tierra: el amor. Esa energía inherente que nos habita y nos identifica como seres emocionales. El amor por lo que somos y por lo que hacemos, pero sobre todo el amor hacia otro ser humano que tiene una historia y una lucha encima: la Humanidad.

Las Karamba inician 'La Humanidad tour' este 2023 después de más de 40 conciertos por toda Europa y de cara a su próximo disco que verá la luz en 2024.

El viernes, 24 de marzo, el artista emergente SOCUNBOHEMIO nos ofrecerá su propuesta de pop de autor en el Espai Orfeó.

Con letras costumbristas y evocadoras, con voluntad poética y una madurez sorprendente para alguien de su edad, nos presenta su disco de debut “Cuentos de las Cuatro Estaciones”.

Socunbohemio es el proyecto musical del joven barcelonés Artur Viñas, una propuesta de pop de autor cargada de sensibilidad. Le acompaña a la producción Biel Colomer (Massaviu), además de formar parte de la banda de directo que se completa con Òscar Acón y Gerard López. Socunbohemio se puso en marcha en 2018, pero es a partir de 2020 con la salida del EP “Las cosas que nunca te diré” que empieza a ganar adeptos de forma muy destacada. No en vano, canciones de este trabajo como “A nuestros amantes” acumulan casi medio millón de escuchas en Spotify.

Ahora, presenta por fin su esperado disco de debut bajo el título de “Cuentos de las Cuatro Estaciones”. Una larga duración formada por trece temas estructurado en torno a los cuatro sencillos ya conocidos dedicados a cada estación, que ahora se integran en un trabajo relleno de grandes canciones que fluye de principio a fin. El disco habla de cómo las personas se rompen, sobre el tiempo y el amor y las maneras que tenemos de hacernos daño, de equivocarnos y de aprender a amar. Lo hace con un sonido tierno a la vez que rotundo, innovador respecto a anteriores proyectos pero manteniendo el compromiso con aquella esencia inicial. Un primer disco que sin duda sitúa al artista en un lugar de privilegio en la escena emergente del país.

Y en el Café del Teatro, los sorprendentes KUMBIA BORUKA.

El percusionista Hernan Cortés lidera en los Kumbia Boruka, con el acordeón y las voces, acompañado de Bob Sikou. Composiciones y clásicos de la cumbia colombiana de los años 70, la misma que se baila en los barrios populares de Monterrey, ciudad natal de Hernan, mezclado con la salsa y el reggae. Por último Jamaica está tan cerca de México como de Colombia.

El encuentro con Bruno “patchsworks”, productor autodidacta y polivalente, les ha permitido plasmar su cumbia híbrida, moderna y consciente.

Los músicos de Kumbia Boruka tienen afiladas sus armas en este registro musical. El sonido moderno y singular de su guitarrista colombiano Andrés Segura, El bajo ondulante del chileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batería en llamas de Hadrien Santos Da Silva que ha crecido con esta música, todo ello sostenido por las congas y el güiro de Tadeo Cortés y la selección explosiva de los vientos de Kumbia Boruka.

La cantautora y guitarrista barcelonesa Patricia Atzur actuará el sábado 25 de marzo a las 13 h en la tienda-cervecería Grandes Records.

Tras las buenas críticas de su EP de debut 'Seasons', Patricia Atzur anuncia lo que será su primer larga duración lanzando el single y el videoclip 'Lost In All Translation', un tema de exquisita factura que actualiza el folk-pop contemporáneo haciéndolo accesible al gran público.

Ultra-Local DJs son Carme Baqués y Raül Chamorro. Comparten amor por la música y los vinilos desde una pequeña tienda de discos en el barrio de Poblenou de Barcelona, Ultra-Local Records. Ponen discos con el estómago, y suben y bajan al fader entre hits y rarezas que han quedado plasmadas en acetatos a lo largo de la historia de la música. Ultra-Local DJs pincharán en la tienda-cervecería Grandes Records el mismo sábado 25 de marzo a las 12 hya partir de las 14 h. La entrada será libre con aforo limitado.

El mismo sábado 25, PAU VALLVÉ presenta en el Teatro del Matadero, su nuevo disco titulado : )

Con una buena y larga trayectoria como compositor, autor, músico y productor, Pau Vallvé llega en su mejor momento tanto musical como escénico.

: ) es su disco más positivo, rítmico y de buen rollo. Un disco que habla y suena en plural, en comunitario y que pone el ritmo y la voz en cabeza. Como ya viene siendo habitual en él, en cada nuevo disco monta nueva banda para la ocasión. ¡Por esta nueva gira Pau Vallvé actuará con una banda de cinco componentes con dos baterías y percusiones! Un concierto en el que no sólo tocarán canciones del último disco, sino que también repasarán los discos anteriores. Y donde el objetivo, al igual que el del nuevo disco, es tratar de hacerlo en plural, así que es un concierto ideal para venir a participar cantando y no sólo ser espectadores pasivos. ¡Así que aprendámonos las letras que así todavía nos lo pasaremos mejor!

BAIUCA pondrán su folktrónica en directo la noche del sábado 25 de marzo en el Café del Teatre.

Ritmos tradicionales gallegos mezclados con electrónica contemporánea, haciendo una especie de found footage donde se recodifican los códigos de la música tradicional galega a través de una mirada actual pero también futurista. Un directo muy singular, dónde mezcla máquinas (secuenciador, sintetizador...) con instrumentos tradicionales.

En 2021 publicaba el disco, Embruxo (Raso Estudio), que cuenta con colaboraciones como las del asturiano Rodrigo Cuevas o el grupo folclórico gallego Lilaina. El lanzamiento del disco se convirtió en un fenómeno a nivel global, siendo elegido por la plataforma de streaming Spotify como el primer productor español en comisariar las prestigiosas playlists Track ID.

Además, el disco obtuvo una gran presencia en los más prestigiosos medios de comunicación.

Desde la publicación de 'Embruxo', Baiuca no ha parado de girar, actuando en países como Portugal, Sudáfrica, Estados Unidos y ofreciendo su primera gira por Colombia y Ecuador, donde giró durante dos semanas con todas las entradas vendidas y fue seleccionado entre más de 700 propuestas como uno de los cuatro artistas de la plataforma de intercambio musical Observatori Transoceànic.

Después de un breve paso por África, el artista inició en 2022 llenando con semanas de antelación espacios de gran aforo en ciudades como Madrid, Barcelona o Santiago de Compostela y llenando espacios en ciudades como Sevilla o Lisboa, y col colocando su “Embruxo” entre los discos más destacados de 2021 en los principales medios de comunicación de España y parte de extranjero.

En 2022 le encontró en una maratoniana gira de más de 50 conciertos; de la publicación del álbum de remixes de Embruxo que incluyó remezclas de prestigiosos productores como Matías Aguayo, GAZZI, Pablo Nouvelle o TIRAYA, entre otros; de recoger dos Premios MIN de la Música Independiente, siendo el artista que más galardones ha recogido en la historia de los premios con un álbum compuesto en una lengua cooficial; firmar colaboraciones con artistas de la talla de Xoel López, Carlos Núñez o Alba Reche.

En 2023 lo inició publicando un EP junto con Alba Reche, preparando el que será el tercer álbum de estudio de Baiuca e iniciando un nuevo tramo de la gira que contará con novedades, más músicos en escena y cambios estéticos y de repertorio en los conciertos que ofrecerá en primavera y verano de 2023.

Nick Mulvey , el domingo 26 de marzo, a las 20 h en el Café del Teatro, cerrará la decimosexta edición del MUD.

Músico, compositor y productor, el trabajo de Nick Mulvey supera los límites en composición y sonido, música tanto tradicional como experimental, acústica y electrónica. Miembro fundador del colectivo Portico Quartet, deja la formación en 2011 para concentrarse en su propio material. El álbum de debut “First Mind” fue nominado al Mercury Prize en 2014 y consolidó su trayectoria con “Wake Up Now” en 2017, grabado en directo en el estudio con su banda. Con un estilo muy especial, Mulvey se dedica a crear un sonido asombroso y único, enlazando influencias de grandes músicos como Nick Drake, Joni Mitchell y Tom Waits con una gran variedad de estilos africanos.

En su álbum más reciente, New Mythology, nos muestra su larga trayectoria musical, experiencial y filosófica, un disco emotivo y con inclinaciones místicas, canciones delicadas y preciosas donde Mulvey comparte sus reflexiones con el mundo.