El trabajo artístico del alumnado del EAM ya forma parte del Festival Intangible

El trabajo artístico llevado a cabo por el alumnado de la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol de Lleida ya forma parte del INTANGIBLE_Festival de arte_tecnología ya partir de hoy ya puede ser contemplado por el público. La instalación interactiva Grafía animada para después del diluvio, del artista Laura Ginès, ubicada en la Sala de exposiciones temporales del Ayuntamiento de Lleida, se ha visto enriquecida con las ilustraciones digitales del alumnado del EAM, creadas precisamente durante el taller impartido por el artista la semana pasada entre los jóvenes estudiantes. La actividad ha tenido un triple objetivo pedagógico (introducir a los estudiantes en técnicas creativas), participativo (implicar a las entidades de la ciudad, en este caso el EAM, en el festival) y, por supuesto, creativo (elaborar un trabajo artístico) .

La directora de arte y animación, Laura Ginès, y un grupo de alumnos que participaron en el taller han presentado esta tarde en la misma Sala de exposiciones temporales el trabajo conjunto llevado a cabo en este taller, desarrollado durante 4 días y en el que participaron estudiantes de los ciclos de Animación, Ilustración, Fotografía y Gráfica Publicitaria del EAM. El acto ha servido para explicar la mecánica del trabajo realizado, con una reflexión añadida sobre el proceso creativo.

El artista ha afirmado que combinar las creaciones de los jóvenes estudiantes con las suyas fue "un reto importante, porque era la primera vez que lo hacía, pero finalmente el resultado ha sido bueno". Los alumnos presentes en el acto han explicado también que el trabajo fue complicado pero interesante, ya que debían realizar los dibujos con un bastón sobre papel mojado, para que la tinta tomara un efecto de difuminado. "Me gusta la experimentación, inventar fórmulas nuevas para llevar a cabo mis creaciones", ha dicho Ginès. En total, los participantes en los talleres realizaron unos 600 dibujos, de los cuales se seleccionaron una parte.

Así pues, Ginès planteó el taller, titulado “Salir del arca”, como un trabajo directamente ligado a su instalación artística, una obra visual interactiva en la que un piano accionado por el visitante se traduce en una animación. Partiendo de la metáfora del diluvio y el Arca de Noé y del confinamiento provocado por la pandemia, Ginès propuso a los estudiantes que dibujaran motivos visuales relacionados con este relato con técnicas como el papel mojado.

Después procesaron los dibujos digitalmente y, mediante un programa elaborado expresamente para la instalación que expone el artista en Intangible (un piano con un software adaptado que dispara imágenes, melodías y sonidos), asociando cada tecla a una secuencia de imágenes. Por último se han seleccionado 12 dibujos del taller, incluyendo animales, formas musicales e incluso una referencia al Caballo de Troya.

De esta forma, en el montaje de Laura Ginès los dibujos de los alumnos sustituyen parcialmente los del artista, creando una obra nueva, y los visitantes de la Sala de Exposiciones Temporales pueden interactuar con el piano y visualizar la obra de los alumnos .

Directo experimental de los Pole Two

El Café del Teatro ha sido el escenario escogido por los Pole Two para presentar dentro del Festival Intangible, su espectáculo Dins la Llum, un directo donde pretenden que el espectador suelte sus emociones, tal y como han explicado Jose González 'Plot ' y Jaime Dyangani, integrantes de Pole Two. "Nuestro espectáculo está lleno de contrastes ya que hay ruido, lo que te puede generar ansiedad, pero a la vez y hay mucha calma y silencio", han afirmado.

La premisa por todo aquel que hoy se acerque al Café del Teatro a disfrutar de "Dins la llum" es ir con “una actitud calmada y estar a la expectativa de lo que suceda”. Pole Two ha explicado que "el público asistente debe ser muy receptivo desde un punto de vista sensorial y que sean sus sentidos los que perciban lo que pasa y su cuerpo quien lo represente y no a la inversa como sería habitual" .

Dentro de la luz es un espectáculo de música electrónica experimental con una base fundamentada por impactos y cambios de dirección, donde música y luz siempre van ligadas, y donde la luz y la oscuridad impactan entre el silencio y el ruido sin dejar nada en manos de la improvisación.